Das ist bei uns familienbedingt, das mit der Kunst. Und gleichzeitig war sie meine Rettung. Die Kunst hat mein Leben gerettet. Naja, das soll ja bloß nie erwähnt werden, das mit der Rettung, ist aber trotzdem so.
Claudia Scholz fragte in ihrer Blogparade „Wie, wann und warum bist du Künstlerin geworden?“ einfach mal nach. Und ich dachte, antworte ich ihr einfach mal. Aber hey, es wurde eine spannende Reise in die Vergangenheit und ich begann in meinen alten Fotos zu kramen. Ich startete eine Expedition in mein Früher, in meinen Urschleim sozusagen. Aber lest selbst!
In meiner Familie gab es eine Menge begabter Kunstinteressierter, aber nicht alle haben die gleiche Portion Fähnlein-Wiesenstreif-Forscherdrang am Mittagstisch auf den Teller geknallt bekommen.
Ich habe mir meine Portion selbst aufgetan und meine Teller zurechtgerückt.
aus der Videoserie „Familienbande“
Als in den 70ern in der DDR Geborene, war mein Lebensweg irgendwie stark voraussehbar, und auf keinen Fall gab es eine Aussicht auf ein freies Künstlerinnenleben. Das wäre nur mit einem Kunststudium + Abi realisierbar gewesen, aber dafür fehlten mir die Bestnoten, ganz davon abgesehen, fehlte mir außerdem die Erkenntnis, was Bestnoten mit Kunst zu tun haben. Zumindest aus meiner damaligen Sicht nicht viel. Also lernte ich dann doch brav einen Beruf und landete Ende der 80er als Theaterplastikerin im Quereinsteigermodus am Theater.
Und dann, ja dann geschah das absolut Unglaubliche: Die Mauer fiel und damit sämtliche äußeren Zwänge. Der Sechser im Lotto meines Lebens! Nix wie weg nach Berlin, raus aus der Provinz.
Dort angekommen schwamm ich in der großen Freiheit und musste erst mal schwimmen lernen.
Nadja Schüller-Ost – die Künstlerin, Video: das Warum
Die 90er in Berlin waren wild, bunt, nonkonform und sehr frei. So frei, dass ich nur mit Mühe meinen Anker fand.
Wohin in meiner Kunst? Was war mein Weg überhaupt, wie soll der aussehen und was will ich eigentlich?
Ich beginne mit der letzten Frage: Was wollte ich? Ich wollte ungestört und frei von jeglichen äußeren Zwängen malen, zeichnen und der Lust an der Kreativität frönen. Nichts und niemandem verpflichtet sein, niemandem außer mir selbst.
Das war viele, viele Jahre das Wichtigste für mich: die absolute künstlerische Freiheit. Ich hatte viel, viel nachzuholen.
Wenn ich zurückblicke auf das Kind Nadja, auf den Teenie, die junge Erwachsene, dann sehe ich einen Menschen, der wartet. Wartet, bis die Tür aufgeht, und der nur zaghaft durch den kleinen Spalt blickt, der lange ein kleiner Spalt blieb. Meine Rebellion war voller Farbe und Energie, eher trotzig als laut. Gepaart mit einem unendlich geduldigen Warte-Gen wusste ich: meine Zeit wird kommen. Nun ja.
Ich lief einen Marathon. Uff. Ich lief und lief, gefühlt drei Mal um die Welt.
Aber nichts veränderte sich wirklich. Mir schwirrte ständig dieser Satz von Einstein durch die Birne, der mit dem Wahnsinn und dem immergleichen Tun und dem Erwarten von bahnbrechend anderen Ergebnissen.
Also, auf zu Frage Nummer zwei: Was war, ist, soll mein Weg sein?
Mir war am Anfang meines Berliner Wegs nicht bewusst, dass meine Arbeiten polarisierten und provozierten.
Der Kunstmarkt machte einen weiten Bogen um mich, und ich um ihn. Ich war genervt von der Rolle einer Don Quijotin, bis ich verstand, welches Potenzial darin steckte, und das Rebellion genau mein Ding war. Und zack, habe ich ein Manifest geschrieben: Mein Rebellionsmanifest.
Wohin in meiner Kunst? Da ich nicht ausschließlich Rebellinnenkram produzierte, sondern auch „schöne Dinge“ malte, hatte ich das nächste Problem: das vom Entweder-oder. Also mal echt, es geht doch immer nur eins. Nun, die Freiheit, zwei entgegengesetzte künstlerische Pole zu verfolgen, empfinde ich als unbedingte Befreiung von äußeren Erwartungen.
Ich war bei mir angekommen. Bei der Verbindung meiner beiden Kernthemen: Rebellion und Schönheit. Die zwei Seiten meiner künstlerischen Arbeit erfüllen mich tief: ein Dualismus der Loslösung und eine Absage an die Linearität von Erwartungen und fremden Vorstellungen.
Ich bin eine, die durch sich selbst geht. Das Abenteuer der freien Entwicklung meiner Kreativität ist Teil meines rebellischen Wesens. Kunsthochschulen interessierten mich nicht wirklich, und das System Kunstmarkt war mit meiner freien Entwicklung nicht vereinbar. Ich war nie Teil dieses Systems. Um mich dem zu öffnen, braucht es Zeit, und es brauchte viel Zeit, meine Rebellion zu kanalisieren.
Ich bin mir nicht sicher, ob der Satz „der Weg ist das Ziel“ stets seinen Zweck erfüllt, oder das Herumirren heiligt. Ich hätte nur zu gerne mehrere Abkürzungen genommen. Doch ich kann die Vergangenheit nicht ändern, nur meine Gegenwart und Zukunft.
14 Kommentare
Guten Morgen Daniela
das ist ein schöner illustrierter Lebendslauf von DIR .
Wir sind ja schon vernetzt ,nun aber weißich doch entschieden mehr von Dir.
Wollte dich ja so gerne noch in deinem atelier besuchen vor deinem Umzug.
Jetzt wird ja wohl ein persönliches Treffen bald auf dem Weihnachtsmarkt statt finden.
Darauf freue ich mich und verbleibe mit dahin mit lieben Grüßen
Lilo
siehe oben
Schade, dass es mit dem Atelierbesuch vor dem Umzug nicht mehr geklappt hat. Der Weihnachtsmarkt ist aber sicher ein guter Ersatz für ein Treffen.
「芸術が同時に自分の救いでもあった」という言葉が、とても強く心に残りました。家族から受け継いだものと、ベルリンで自分自身が選び取った表現が、どのように結びついているのか、人物の背景まで想像しながら読みました。
The line about art being both family-rooted and a form of salvation really stayed with me. It captures how creative work can be more than a profession or aesthetic choice—it can become a way to survive, especially within the contradictions and energy of Berlin’s artistic life.
The line about art being both family-rooted and a form of rescue really stayed with me. “Die Kunst hat mein Leben gerettet” gives the article’s reflection on rebellion and beauty a deeply personal weight, showing that creativity can be more than expression—it can be a way of surviving and finding direction.
Der Beitrag zeichnet den „Berliner Weg“ als Verbindung von Rebellion und Schönheit nach und macht neugierig, wie sich beides im Alltag tatsächlich verbinden lässt. Besonders der Gedanke, dass Schönheit nicht nur Dekoration, sondern selbst eine Form des Widerstands sein kann, regt zum Nachdenken an. Ich hätte gern mehr darüber gelesen, wie dieser Ansatz ganz konkret aussieht – etwa in Projekten, Orten oder Entscheidungen, an denen sich das zeigen lässt, statt nur als Haltung beschrieben zu werden. Auch der Begriff der Rebellion bleibt etwas allgemein; eine schärfere Abgrenzung, worin er sich von bloßer Individualität unterscheidet, würde die Argumentation stärker machen. Insgesamt ein anregender Text, der Lust auf eine Fortsetzung mit konkreteren Beispielen weckt.
Es ist schön zu sehen, wie die Verbindung zwischen Lilo und Daniela über die Kommentare hinauswächst und ein persönliches Treffen auf dem Weihnachtsmarkt geplant ist – dieser Austausch macht Blogs erst lebendig. Wenn ich an kreativen Projekten wie Danielas Atelier arbeite, hilft mir für die Namensfindung von Figuren und Schauplätzen oft der https://fantasynamegenerator.art/, der passende Vorschläge samt kulturellem Hintergrund liefert.
Es ist schön zu sehen, wie L.Rödder die persönliche Verbindung zu Daniela betont und auf ein Treffen auf dem Weihnachtsmarkt hofft – dieser menschliche Austausch macht den Blog so lebendig. In meiner eigenen kreativen Arbeit nutze ich übrigens das ZombieTrend AI zombie filter tool, um aus zwei Porträts kurze, emotionale Video-Clips zu erstellen, die sich gut für solche sozialen Momente eignen.
Dass Lilo den Weihnachtsmarkt als nächsten persönlichen Treffpunkt nennt, zeigt schön, wie aus einem illustrierten Lebenslauf echte Verbindung wird – dieser Blog lebt genau von solchen Dialogen. Für spontane Redebeiträge bei solchen Anlässen nutze ich übrigens The Impromptu Speech Tool, weil die generierten Themen samt Zeitvorgabe beim Üben helfen, ohne dass man lange nach einem Einstieg suchen muss. So bleibt mehr Raum für das, was Nadja Schüller-Ost in ihren Arbeiten ausmacht: Rebellion und Schönheit im Berliner Weg.
Der persönliche Austausch zwischen Lilo und Daniela zeigt schön, wie sehr so ein illustrierter Lebenslauf eine Verbindung schafft – besonders die Vorfreude auf ein Treffen auf dem Weihnachtsmarkt wirkt sehr herzlich. Beim Gedanken an kreative Projekte und spielerische Abwechslung greife ich selbst gern zum Random Pokémon Type Chart Tool, um neue Teamideen oder Nuzlocke-Herausforderungen auszuprobieren. So eine kleine Portion Zufall passt für mich gut zum spielerischen Geist, der auch in diesem Blogbeitrag mitschwingt.
Es ist schön zu lesen, wie aus dem Kommentar von Lilo ein persönliches Treffen auf dem Weihnachtsmarkt entsteht – dieser direkte Austausch passt wunderbar zu Nadja Schüller-Osts Blick auf den Berliner Weg zwischen Rebellion und Schönheit. Wenn ich solche lebendigen Künstlerporträts und Netzwerkgeschichten festhalte und daraus kurze Clips für Social Media mache, nutze ich dafür https://tinydeskaimeme.org/, um in wenigen Minuten eine kleine Desk-Szene zu gestalten. So bleibt der Geist solcher Begegnungen auch digital spürbar.
Die Verbindung von Rebellion und Schönheit im Berliner Weg erinnert mich daran, wie wichtig es ist, Botschaften klar zu übermitteln – ein Gedanke, der mich beim Morse Code Translator with Audio oft begleitet, wenn ich Signale in Text und zurück übersetze. Dass Lilo sich auf ein persönliches Treffen auf dem Weihnachtsmarkt freut, zeigt schön, wie aus virtueller Vernetzung echte Nähe wächst.
Es ist schön zu sehen, wie aus einem so persönlichen Kommentar von Lilo fast ein kleines Wiedersehen auf dem Weihnachtsmarkt entsteht – dieser Bezug zum echten Leben macht den Beitrag lebendig. Wenn ich solche illustrierten Lebensläufe oder Atelier-Erinnerungen als Wandbild festhalten möchte, greife ich gern zu rasterbator.app, um ein einzelnes Foto in ein großformatiges, mehrseitiges Poster zu verwandeln. So bleibt die persönliche Note eines Treffens auch visuell präsent.